Atari Teenage Riot, Deutschland, 1992

Die Digital-Hardcore-Pioniere Atari Teenage Riot formierten sich 1992 in Berlin und wurden schnell für ihre spezifische Verschmelzung von Hardcore und Techno-Musik bekannt. Das einzigartige Trio besteht aus Alec Empire und Hanin Elias sowie dem in Swazi geborenen und in Berlin lebenden MC Carl Crack.

Einer der bekanntesten Vorfälle der Band war ein Auftritt unter freiem Himmel am 1. Mai 1999 in Berlin-Kreuzberg, bei dem die Mitglieder wegen Anstiftung zur Gewalt verhaftet wurden, was zu einer Revolte mit der Polizei führte. Im Jahr 2000 löste sich die Band dann zunächst auf, doch 10 Jahre später reformierte sich ATR wieder neu und ist bis heute aktiv unterwegs.

Metallica, USA, 1981

In der Welt der Heavy-Metal-Musik gehört Metallica zu den Top-Bands des Genres. Die Musikgruppe begann ihre Karriere in den 1980er Jahren und hat seitdem zehn Alben veröffentlicht, die allesamt große Erfolge erzielten und von Kritikern und Fans gleichermaßen gelobt wurden.

Der Erfolg von Metallica beschränkt sich aber nicht nur auf die veröffentlichten Werke, auch ihre Konzerte sind etwas ganz Besonderes. Die Gruppe schrieb 1991 Geschichte, als sie in Moskau auftrat, wo zum ersten Mal eine kostenlose Show mit internationalen Musikern in Russland stattfand. Mehr als eine Million Menschen besuchten die Veranstaltung, die damit der bestbesuchte Auftritt der Gruppe überhaupt war.

Kiss, USA, 1973

Die Reise der legendären Rockband Kiss geht endlich zu Ende. Nach 45 Jahren ununterbrochener Tourneen und dem Komponieren faszinierender Werke haben sie beschlossen, eine letzte Tournee mit dem Titel “End of the Road” zu veranstalten. Hoffentlich gelingt es ihnen, wie in alten Zeiten, die Tournee gut durchzuziehen!

Wir sind uns jedoch nicht sicher, ob es sich um den letzten Auftritt handelt, denn derartige Rücktrittsankündigungen gibt es bei dieser Gruppe nicht zum ersten Mal. Im Jahr 2000 gab der Sänger von Kiss, Gene Simmons, die Entscheidung bekannt, die Band aufzulösen, bevor sie sich nur zwei Jahre später neu formierte.

Milli Vanilli, Deutschland, 1989

Ein Paradebeispiel für des Jackdance Musik Genres ist die Band Milli Vanilli. Der Titelsong ihres 1989 erschienenen Debütalbums “Girl You Know Its True” stand acht Wochen lang an der Spitze der Billboard Top 200, und 1990 gewannen Milli Vanilli einen Grammy Award für den besten neuen Künstler.

Das in München gegründete Duo, bestehend aus den Mitgliedern Rob Pilatus und Fab Morvan, hatte insgesamt 5 Songs, die in den Billboard Hot 100 auftauchten. 1990 war es dann aber schon vorbei mit ihrem Ruhm, als bekannt wurde, dass der Lead-Gesang auf dem Album nicht von ihnen selbst stammte hatten.

 

Aerosmith, USA, 1970

Aerosmith gilt weithin als eine der größten Rockbands aller Zeiten, und bei einer Musikkarriere, die sich über fünf Jahrzehnte erstreckt, ist es leicht zu verstehen, warum. Die Gruppe, die den Spitznamen "Bad Boys from Boston" trägt, ist berühmt für ihre energiegeladenen Live-Auftritte, bei denen die Fans die ganze Show über zu ihren Hits tanzen.

Während ihrer letzten Tournee 2017, die sie "Aero-verdarci Baby!" nannten und bei der sie in drei Monaten in 15 Ländern auftraten, haben Aerosmith schon lange mit dem Gedanken gespielt, sich zurückzuziehen, und es wäre nicht überraschend, wenn sie ihre Gitarren an den Nagel hängen würden. Wir hoffen jedoch, dass sie eine letzte Show spielen werden!

Fleetwood Mac, England, 1967

Als Fleetwood Mac 1967 in England gegründet wurde, spielte die Band noch vermehrt im Blues Genre. Nachdem die ehemalige Gründungsformation durch zahlreiche Besetzungswechsel aber nicht mehr fortbestand, änderte sich auch das Genre der Band von Blues zu klassischem Rock. Und mit diesem Genre Wechsel gelang Fleetwood Mac dann schließlich auch der Durchbruch.

Vor allem die 1970er Jahre gelten dabei als das Jahrzehnt der Fleetwod Macs. Denn bereits ab Mitte der 1970er Jahre entwickelten sie sich zu einer der international erfolgreichsten Rockbands und ihr 1977 erschienenes Album “Rumours” gehört noch bis heute zu den meistverkauften Alben der Musikgeschichte.

ABBA, Schweden, 1972

Wenn es eine Band gibt, die für Popmusik der 1970er und 80er Jahre steht, dann ist das definitiv ABBA. Die Gruppe wurde von den vier Schweden Agnetha Fältskog und Björn Ulvaeus sowie Benny Andersson und Anni-Frid Lyngstad in Schweden gegründet. Das Besondere an der Formation ist dabei, dass Agnetha und Björn und Ulvaeus und Benny jeweils liiert waren.

Musiktechnisch waren ABBA bezeichned für Popmusik der 70er und 80er und die Hits der Gruppe klingen auch noch heute regelmäßig durch Radiostationen auf der ganzen Welt. Mit rund 400 Millionen verkauften Tonträgern gehört ABBA dabei zu den erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte.

 

 

Alphaville, Deutschland, 1984

Obwohl der ganz große Erfolg vieler deutscher Bands lange ausbleibt, ob sie nun im eigenen Land oder international berühmt sind, gehört Alphaville nach wie vor zu den Bands, die weltweit die Charts anführen. Gegründet 1982 in Münster, gründete sich Alphaville genau zur gleichen Zeit, als die Neue Deutsche Welle über Deutschland hinwegzog.

Alphaville widersetzte sich jedoch dem Trend des deutschen Textens und sang stattdessen auf Englisch, was einer der Gründe dafür ist, dass sich ihr Sound über die Grenzen Westdeutschlands hinaus verbreitete. Ihr Debütalbum “Forever Young” wurde 1984 veröffentlicht und enthielt mehrere Hitsingles, darunter den Song “Big in Japan”.

 

Rolling Stones, England, 1962

Die Rolling Stones, angeführt von ihrem enthusiastischen Leadsänger Mick Jagger, sind seit achtundfünfzig Jahren in der Musikbranche tätig und gehören zu den meistverkauften Gruppen aller Zeiten. Die Band hat bisher über 30 Alben veröffentlicht, und ihr Status als eine der besten Musikgruppen ist unbestreitbar.

Obwohl sie 2007 eine Tourneepause einlegten, kehrten die Rolling Stones 2012 auf die Bühne zurück, als sie mit ihrer 50 & Counting Tournee verschiedene Länder bereisten, um das 50-jährige Bestehen der Band zu feiern. Ob sie uns noch mehr ihrer energiegeladenen Live-Auftritte schenken werden, bleibt abzuwarten, aber wir können sicher sein, dass ihre Musik für immer Bestand haben wird.

Digitalism, Deutschland, 2004

Man kann es eigentlich niemandem verübeln der denkt, dass die Band “Digitalism” aus Frankreich stammt. Das elektronische Musikduo hat nicht nur Ähnlichkeiten mit der französischen Band “Daft Punk”, sondern ist auch beim Pariser Mode- und Musiklabel Kitsun unter Vertrag. In Wirklichkeit aber wurde Digitalism 2004 in Hamburg von Jens Moelle und Smail Tfeki gegründet, nachdem die beiden sich in einem Plattenladen kennengelernt hatten.

Der unverwechselbare elektronische Dancepunk der Band ist lebendig und energiegeladen, wobei jede Menge Equipment (Keyboards, Sequenzer, MIDI-Controller, Drum Machines, Synthesizer, Laptops etc.) ) kombiniert werden, um ihren lebendigen, charakteristischen Stil zu erreichen. Zwei Alben, mehrere EPs und Dutzende von Remixen haben Digitalism als eine der besten Bands des Genres etabliert.

Roxette, Schweden, 1986

Die schwedische Band ABBA löste mit ihrem völlig unerwarteten Mega-Erfolg quasi einen echten Hype nach skandinavischer Popmusik aus und ebnete den Weg für viele weitere Pop-Acts aus dem hohen Norden. Und Roxette ist ein perfektes Beispiel dafür. Das Pop-Duo wurde 1986 von den beiden Schweden Per Gessle und Marie Fredriksson gegründet.

Mit weltweit über 80 Millionen verkauften Platten haben Roxette zwar nie ganz die Größe ihres Vobrilds erreicht, trotzdem zählt das Duo zu den erfolgreichsten Pop-Formationen der 1980er und 1990er Jahre. Nachdem die Band ganze zehn Jahre die Charts anführte, hörte das Duo schließlich auf, nachdem Marie Fredriksson an Krebs erkrankte. 2011 gab die Band aber eine Comeback-Tour.

 

Tom Petty and The Heartbreakers, USA, 1976

Tom Petty and The Heartbreakers rockten die Bühnen der Vereinigten Staaten seit ihrer Gründung im Jahr 1976! Seitdem haben sie zahlreiche Tourneen durchgeführt, um die Ohren der Fans mit ihrer Musik zu verwöhnen. Der Musikstil der Band kann dabei als eine Mischung aus Southern Rock und Heartland Rock bezeichnet werden.

Die einzigartigen Symphonien der Band verhalfen ihr zu nationaler Popularität und obwohl die Band einige schwierige Tage erlebte, da viele Mitglieder die Gruppe verließen, veröffentlichte sie bis 2017 weiterhin Alben. Die Band trennte sich dann schließlich entgültig, als der Leadsänger Tom Petty verstarb, und wir sahen sie zuletzt 1983 live auftreten.

Prince, USA, 1978

Prince besaß die seltene Fähigkeit, Hits aus den verschiedensten Genres zu schmettern. Während dies bei anderen Künstlern zu einem Desaster geführt hätte, funktionierte es bei ihm mehr als nur gut. Er kombinierte in seiner Musik zahlreiche Stile wie R&B, Country, Rock, Klassik, Pop, Rock, Jazz und sogar Hip-Hop und berührte damit die Herzen von Millionen.

Die perfekte Synchronisation von Prince mit seiner Band verlieh ihm eine unwiderstehliche Aura, die Tausende zu seinen ausverkauften Konzerten zog. Die Virtuosität des Musikers brachte ihm einen Platz in der Liste der besten Musiker aller Zeiten ein, sowohl bei den Fans als auch bei den Musikkritikern!

 

Deep Purple, England, 1968

Deep Purple könnten ihr Konzert schon vor 6 Stunden beendet haben, und ihre Beats würden immer noch in unseren Ohren klingen. Diese schiere Lautstärke ihrer Musik hat die Band so populär gemacht! Für ihr Konzert im Londoner Rainbow-Theater im Jahr 1972 wurden sie sogar in das Guinness-Buch der Rekorde aufgenommen, weil sie die lauteste Band der Welt waren.

Deep Purple gelten ohne Zweifel als die Pioniere der Heavy-Metal-Musik. Im Laufe der Zeit veränderte die Band ihren Musikstil aber mehrfach und hob sich damit von herkömmlichen Heavy-Metal-Bands ab, blieb den Wurzeln des Genres aber immer treu.

Eagles, USA, 1971

Die Eagles waren auf unzähligen Tourneen unterwegs und hinterließen bei jedem ihrer Auftritte einen bleibenden Eindruck beim Publikum. Mit zahlreichen Auszeichnungen, darunter 6 Grammys und 5 American Music Awards, etablierten sich die Eagles als eine der erfolgreichsten Bands der Vereinigten Staaten!

Die Band tourte in der Regel mit der Sängerin Linda Ronstadt und einige ihrer denkwürdigsten Momente sind gemeinsam entstanden! Andere Male tourten sie allein durch das Land. Mit fast 200 Millionen verkauften Tonträgern wurden die Eagles 2004 vom Rolling Stone in die Liste der größten Künstler aller Zeiten aufgenommen.

 

AC/DC, Australien, 1973

Als die australische Rock'n'Roll-Band AC/DC 1973 ihre Karriere begann, ahnten sie sicher nicht, dass sie zu einer der größten Rockbands aller Zeiten aufsteigen würden. Die Gruppe feierte weltweit große Erfolge, verkaufte Millionen von Exemplaren ihrer Alben und hatte bei jeder Tournee ausverkaufte Konzerte.

Ihre großartigste Tournee war die "Black Ice"-Tournee, für die sie 20 Monate brauchten. Ihr Auftritt in Argentinien war dabei sogar Gegenstand des Films AC/DC: Live at the River Plate. Die Band hat sich noch nicht zur Ruhe gesetzt, und wenn auch ihr Fans seid, haltet definitiv Ausschau nach News und Konzertdaten.

Pink Floyd, England, 1965

Die 1965 gegründete Band Pink Floyd wurde zum Inbegriff von Live-Rockkonzerten, die durch die Kombination von Musik und visuellen Effekten ein unvergleichliches Erlebnis boten. Die Band ist bekannt für ihre genialen Bühnenkreationen, die ihre Fans jedes mals aufs Neue überraschen und gleichzeitig beeindrucken.

Eine der kultigsten Tourneen von Pink Floyd ist die des Albums “The Wall” gewesen, bei der sie bei einer Show eine echte Mauer errichteten, die während des Auftritts in einem denkwürdigen Moment von vorne zum Einsturz gebracht wurde. Es sieht dabei nicht so aus, als würde die Gruppe in nächster Zeit langsamer werden, und das ist auch gut so, denn  ihre dramatischen Konzerte sind eine willkommene Bereicherung für uns alle.

Led Zeppelin, England, 1968

Led Zeppelin war wahrscheinlich die berühmteste Band der 60er und 70er Jahre, und ihre Konzerte waren überall auf der Welt ausverkauft. Die Gruppe, die für ihren ruhigen, aber energiegeladenen Musikstil bekannt ist, trat häufig im Madison Square Garden auf und ihr dreitägiger Auftritt dort wurde zu einem der meistverkauften Konzerte in ihrer Bandgeschichte.

Led Zeppelin löste sich leider 1980 auf, nachdem eines der Mitglieder verstorben war. Seitdem hat sich die Band bei Bedarf für Konzerte wieder zusammengefunden, und obwohl wir nicht glauben, dass sie sich für eine letzte Tournee vollständig wieder zusammenfinden würden, ist in der Musik alles möglich.

Foo Fighters, USA, 1994

Die Foo Fighters wurden von dem ehemaligen Nirvana-Bandmitglied Dave Grohl gegründet und mit dieser eine ganz neue Seite des Rock, Hard Rock und Grunge entwickelt. Die Bandmitglieder setzten sich dabei aus den Bands Nirvana und Sunny Day Real Estate zusammen, die der Schlagzeuger von Nirvana Dave Grohl nach dem Tod der Musiklegende Kurt Cobain zu einer neuen Band vereinte.

Sie begannen landesweit zu touren und spielten Hits der Rock- und Grunge-Szene, mit denen sich in die Herzen ihrer Fans sangen. Den Bandmitgliedern zufolge ist ihr Auftritt im Londoner Wembley-Stadion im Jahr 2008 ihr denkwürdigster Auftritt aller Zeiten geblieben.

Die Allman Brothers Band, USA, 1969

Die Allman Brothers Band belebte mit ihrer Musik den Geist des Jazz, Blues und Country neu. In den 70er Jahren tourte die Band ununterbrochen und trat vor einem Live-Publikum nach dem anderen auf. Zu Beginn ihrer Karrere hatten sie es allerdings schwer wirklich große Massen an Zuhörern um sich zu versammeln.

Doch als sich ihr Talent herumsprach und sie ständig auf Tournee waren, gelang es ihnen, eine große Fanbase aufzubauen, die sie einfach nur spielen hören wollte. Das war der Moment, in dem sich die Türen zum Erfolg für die Band öffneten! Leider behinderten die internen Kämpfe verschiedener Bandmitglieder oft die Leistung und den ganz großen Durchbruch der Gruppe.

Jimi Hendrix, USA, 1964

Obwohl die musikalische Karriere von Jimi Hendrix mit nur vier Jahren nur von kurzer Dauer war, gelang es ihm, die Musikindustrie auf unvorstellbare Weise zu beeinflussen. So sehr, dass er heute als einer der einflussreichsten E-Gitarristen der Welt gilt.

Der berühmteste Auftritt von ihm war 1967 auf dem Monterey Pop Festival, ein Konzert, das den Auftakt zur allerersten Tournee seiner Band bildete. Hendrix und seine Band spielten in den Genres Rock, Hardrock, Blues und R&B und liebten es, lautstarke Verstärker zu verwenden. Hendrix war daneben auch der erste Musiker, der klangverändernde Effekte in seiner Musik einsetzte.

Alice Cooper, USA, 1968

Alice Cooper ist seit über 50 Jahren in der Musikbranche tätig und hat sich zu einem Musikveteranen entwickelt, der die Welt mit seiner Rockmusik beglückt hat. Die Konzerte des Musikers sind sowohl für ihre Theatralik als auch für ihre ausgezeichnete Musik bekannt.

Aufgrund seiner elektrisierenden Auftritte wurde er von den Medien als "Godfather of Shock Rock" bezeichnet. Die Genres seiner Hits reichen von Rock über Heavy Metal bis hin zu Hard Rock und Glam Metal, und genau das lieben die Fans! Alice Cooper ist eine mitreißende Persönlichkeit auf der Bühne, sowohl als Einzelperson als auch als Bandmitglied.

David Bowie, England, 1971

David Bowie, der fast 50 Jahre lang die Musikindustrie anführte, war unbestreitbar einer der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Seinen Höhepunkt erreichte er in den 1970er Jahren, als er mit zahlreichenden fesselndsten Tourneen seinen Durchbruch feierte. Der Künstler versetzte seine Fans jedes Mal in Staunen, wenn er nach einer atemberaubenden Vorstellung die Bühne verließ!

Nach unzähligen Nummer eins Hits und dem Verkauf von 100 Millionen Tonträgern weltweit nahm ihn das Rolling Stones Magazin in dessen Liste der größten Künstler aller Zeiten auf. Der Musiker trägt auch den Titel "Greatest Rock Star Ever", der ihm 2016 verliehen wurde.

Mouse on Mars, Deutschland, 1993

IDM, oder Wise Dance Music, tauchte erstmals in den frühen 90er Jahren auf, zur gleichen Zeit, als das Düsseldorfer Digital-Music-Duo Mouse on Mars ins Leben gerufen wurde. Die Mitglieder Andi Toma und Jan St. Werner spielen Melodien, die ein bisschen glitchy, ein bisschen ambient, ein bisschen industrial und ein bisschen tranceartig sein können.

Obwohl sich viele digitale Musiker heutzutage vollständig auf virtuelle Instrumente und programmierte Beats verlassen, haben Mouse on Mars eine bemerkenswert analoge Seite, die während der gesamten Auftritte und Songs, die mit selbst erstellter Software aufgenommen und fertiggestellt wurden, erhalten geblieben ist.

 

Beatles, England, 1956

Neben ihrer ausgezeichneten Musik sind die Beatles auch für ihre Live-Auftritte berühmt, vor allem wegen den Reaktionen des Publikums. Ja, in den goldenen Jahren drehten die Beatles-Verrückten bei Konzerten der Fabulous Four regelrecht durch. Es würde uns nicht einmal wundern, wenn mehr als zehn Leute aufgrund der Beatles in Ohnmacht gefallen wären!

Ihr bestes Konzert aller Zeiten datiert wahrscheinlich aus dem Jahr 1965, als die Beatles im Sam Houston Coliseum in Texas auftraten. Dieses historische Konzert war nicht nur wegen der brillanten Darbietung legendär, sondern auch wegen der ununterbrochenen Schreie der Fans, die während des gesamten Auftritts anhielten: 35 Minuten am Stück!

Pearl Jam, USA, 1990

Als Pearl Jam ihr Debüt in einem kleinen Café in Seattle gaben, ahnte niemand, dass das vermeintlich einfache Projekt dreißig Jahre später weltweit so bekannt werden würde! Heute sind die Karten für jeden Auftritt der Band regelmäßig ausverkauft, unabhängig vom Veranstaltungsort.

Unter den vielen bemerkenswerten Auftritten, die die Band absolviert hat, war der beste wahrscheinlich im Juli 2018. Das Konzert war ursprünglich für Juni 2018 angesetzt, wurde aber wegen gesundheitlicher Probleme des Sängers um einen Monat verschoben. Als Entschuldigung für die vergangene Absage beschlossen Pearl Jam, drei Stunden lang ununterbrochen zu spielen!

Guns N’ Roses, USA, 1985

Nach jahrelanger Pause feierten Guns N' Roses 2016 ein Comeback und veranstaltete eine historische Tournee mit dem Titel “Not in This Lifetime”. Mit der Originalbesetzung begab sich die Band auf eine superlange Reise und trat mehr als zwei Jahre lang in zahlreichen Teilen der Welt auf.

Hat sich jemand von euch jemals gefragt, warum die Mitglieder die Tournee so benannt haben? Nun, dazu gibt es tatsächlich eine Vorgeschichte. Der Name geht auf eine Antwort von Axl Rose zurück, der lange vor dem Comeback in den Medien gefragt wurde, ob es möglich sei, die Gruppe zu reformieren, woraufhin der Sänger antwortete: "Nicht in diesem Leben". Zum Glück blieb es nicht bei dieser Antwort!

 

The Doors, USA 1965

In ihren besten Jahren waren The Doors einfach nicht zu stoppen! Neben bahnbrechenden Songs wie “Light My Fire” und “Roadhouse Blues” waren sie auch für ihre Live-Auftritte berühmt. Wo immer die Band auftrat, strömten die fanatischen Fans aus dem ganzen Land herbei und verwandelten den Veranstaltungsort in ein Meer von Menschen mit unablässigen Sprechchören.

Leider ist die Band seit dem Ausstieg von Jim Morrison nicht mehr dieselbe. Sie haben beschlossen, eine lange Pause einzulegen und treten nur noch selten auf. Ihr letzter Auftritt liegt zwar schon ein paar Jahre zurück und fand 2016 statt, aber auch nur anlässlich des Geburtstags eines der Bandmitglieder.

Rush, Kanada, 1968

Seit ihren verlockenden Auftritten im Rahmen der R40 Live Tour haben Rush noch nicht entschieden, wie es weitergehen soll. Während der Schlagzeuger Neil Peart die Medien über seinen Rücktritt informiert hat, wollen die anderen Mitglieder ihre Instrumente noch nicht an den Nagel hängen und geben einen kleinen Hoffnungsschimmer, was ihre Rückkehr in der Zukunft angeht.

Es ist schon ein bisschen traurig, wenn man weiß, dass Rush seit etwa vier Jahrzehnten existiert. In diesen schillernden Jahren haben sie so beeindruckende Kompositionen geschaffen, darunter das einzigartige Album “Presto”. Gleich nach der Veröffentlichung erlangte es schnell die Anerkennung der Kritiker und gewann sogar den Juno Award!

 

Iron Maiden, England, 1975

Wenn ihr musikalische Kreativität in vollen Zügen erleben wollt, dann empfehlen wir euch ein Iron Maiden-Konzert zu besuchen. Die englische Heavy-Metal-Band ist berühmt für ihre unglaublich ausgefallenen Bühnenbilder, zu denen auch futuristische Kunstwerke und ein Schützengraben aus dem Ersten Weltkrieg gehören. Wenn das nicht verrückt ist, dann wissen wir nicht, was es ist!

Abgesehen von ihrer großartigen Musik und ihren beeindruckenden Bühnenbildern gingen Iron Maiden aber auch in die Geschichtsbücher ein, als sie von August 1984 bis Juli 1985 die längste Rocktournee der Geschichte unternahmen, um ihr Album “Powerslave” zu promoten.

The Notwist, Deutschland, 1989

Eine der herausragenden Bands der deutschen Indie-Rock-Szene ist The Notwist, die sich 1989 in der bayerischen Stadt Weilheim in Oberbayern gründete. Nach einigen Jahren des Experimentierens mit Hardcore und Post-Rock fand die Band zu ihrem heutigen Sound, einer Mischung aus Indie-Rock und Electronic. Im Jahr 2002 veröffentlichte die Band ihr fünftes Studioalbum "Neon Golden", das mit seinen glatten, glitchigen Beats und minimalen Gitarrentexturen die amerikanischen Fans begeisterte.

Die Mitglieder von The Notwist sind an weiteren Initiativen beteiligt, die auch außerhalb von Deutschland auf verschiedenen Bühnen bekannt wurden. Im Jahr 2003 schlossen sie sich mit den kalifornischen Künstlern “Themselves” zusammen und gründeten “13 & God”, ein Indie-Hip-Hop-Projekt. Der Programmierer der Band, Martin Gretschmann, ist seit 1996 auch als Solomusiker unterwegs.

U2, Irland, 1978

Jeder, der ein begeisterter Fan von Rockmusik ist, weiß, wer U2 ist. Die Band, die weithin als eine der besten Bands aller Zeiten gilt, hat 14 Alben veröffentlicht und 22 Grammy Awards gewonnen – mehr als jede andere Musikgruppe auf der Welt.

Als der Sänger von U2, Bono, ankündigte, dass die Band nach über vier Jahrzehnten aufhören würde zu touren, brach diese Nachricht vielen Fans das Herz. Viele hofften, dass U2 eine letzte Welttournee machen würden, bevor sie vollständig in den Ruhestand treten. Noch haben sich U2 sich zum Glück nicht offiziell zurückgezogen, deshalb könnten noch einige Alben und Konzerte folgen, und darauf freuen wir uns alle.

Bruce Springsteen, USA, 1965

Bruce Springsteen, der den Spitznamen "The Boss" trägt, ist ein vielseitiger Musiker, der nahtlos zwischen Rock- und Folkmusik hin- und herspringt. Für seine Hits erhielt er zahlreiche Auszeichnungen, darunter 20 Grammy Awards. Der Sänger ist bekannt für seine intimen Auftritte, bei denen er mit seinem Publikum in Kontakt tritt.

Bruce improvisiert oft auf der Bühne, lässt die vorgegebene Musikliste hinter sich, nimmt spontane Wünsche aus dem Publikum entgegen und singt die jeweiligen Songs, was ihn bei den Fans sehr beliebt gemacht hat. Der Künstler ist so gut, dass er im Juli 2012 bei einem Konzert in Helsinki, Finnland, eine vierstündige Show ablieferte. Das ist zwar eine sehr lange Vorstellung, aber wir wetten, sie war jeden Cent wert.

 

 

 

 

The Beach Boys, USA, 1961

Die Beach Boys sind mittlerweile bereits in ihren Siebzigern aber dabei mindestens noch genauso chaotisch wie sie es in den 1970er Jahren waren. Die Band wurde 1961 im sonnigen Kalifornieren von den Brüdern Brian, Dennis und Carl Wilson, ihrem Cousin Mike Love und Schulfreund Alan Jardine gegründet. Zunächst spielten die Jungs, wie hätte es auch anders sein können, Surf-Musik.

Damit konnten sie zwar erste Erfolge erzielen, so richtig durchstarten konnten sie allerdings erst in den 1970er Jahren, als sie mehr komplexeren Rock-Sounds widmeten. Heute steht die Band auf einer Reunion Tour in Großbritannien erstmals seit vielen Jahren wieder zusammen auf der Bühne.

Lynyrd Skynyrd, USA, 1964

Lynyrd Skynyrd wurde 1964 im Süden der USA, genauer nämlich in Jacksonville Florida gegründet. Der genaue Gründungsort der Band ist deshalb wichtig, da die Band heute zu den populärsten Vertretern des sogenannten Southern Rock, also Rockmusik aus den Südstaaten der USA, gezählt wird. Vor allem in den 1970er Jahren konnte sich die Band dabei mit Songs wie “Free Bird”, “Simple Man” oder “What’s Your Name” einen Namen machen.

Der Stil der Band kann dabei am ehesten als eine Mischung aus Rock, Blues-Rock und Country bezeichnet werden, wob die Texte typische Themen beinhalten, die in den Südstaaten Relevanz haben. Ein besonderes Merkmal von Lynyrd Skynyrd ist dabei dass sie anders als andere South Rock Band, wie zum Beispiel die Allman Brothers, keinerlei Jazz-Elemente in ihre Musik einfließen lassen.

Journey, USA, 1973

Nachdem sich die 1966 gegründete Latin-Rock Band Santana aufgelöst hatte, gründeten deren ehemalige Mitglieder Neal Schon und Greg Rolie 1973 die Band Journey in San Francisco. Mit den ersten Alben der Band zwischen 1975 und 1977 schaffte die Band auch prompt ihren Durchbruch, auch wenn einige der Gründungsmitglieder zu jener Zeit die Band bereits verlassen hat.

Der Stil der Band zeichnet sich dabei durch lange Instrumentalpassagen und einen leicht progressiven Touch aus. In ihrer 40-jährigen Karriere hat die Band dabei über 75 Millionen Tonträger verkauft und gehört damit zu einem der einflussreichsten Music Acts ihrer Zeit.

Foreigner, USA, 1976

Foreigner wurde 1976 von den britischen und amerikanischen Musikern Mick Jones, Lou Gramm, Ed Gagliardi, Ian McDonald, Dennis Elliot, Al Greenwood gegründet. Als Hard-Rock Band konnte Foreigners dabei vor allem zwischen 1977 und 1988 mit eingängigem, melodiös-melancholischem Sounds ihren Durchbruch erzielen.

Aber selbst nach ihrem Höhepunkt verkaufte die Band bis heute hinweg unzählige Tonträger. 80 Millionen Alben und Singles hat die Band bis heute an den Mann gebracht inklusive Hits wie “Cold as Ice”, “Urgent”, oder “Waiting for a Girl Like You”. Foreigner ist dabei eine der wenigen Bands der 70er die bis heute durchgängig auf der Bühne standen.

Queen, England, 1970

Eine Liste der erfolgreichsten Musikerinnen und Bands wäre einfach nicht vollständig ohne die Band Queen zu nennen. In den 1970er Jahren von Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor und Mike Grose gegründet wurde Queen zu der Band, die den Sound der 70er, 80er und frühen 90er mitprägte. Songs wie “We will rock you” oder “I want to break free” sind dabei noch genauso relevant wie musikalische Experimente wie “Bohemian Rapsody”.

Nachdem Queen ihr letztes Konzert gegeben hatten verstarb Freddy Mercury kurze Zeit später an seinem AIDS-Leiden im Jahr 1991 und kurz darauf wurde es auch um die Kultband stiller. Ihre Musik lebt aber auch heute noch in Form von Musicals, Filmen oder ganz einfach ihrer alten Tonträger weiter.

Chicago, USA, 1967

Wie der Name es bereits vermuten lässt wurde die Band Chicago in der US-Metropole Chicago, Illinois gegründet. Nach ihrer Gründung dauerte es ein paar Jahre, bis Chicago in den 1970er Jahren ihre ersten große Erfolge erzielten, die sie bis weit über die 1980er Jahre hinaus mit Hits wie “I’m a Man”, “If You Leave Me Now” oder “Hard to Say I’m Sorry” weiter ausbauen konnten.

Chicagos Erfolg rührt dabei sicherlich aus mehreren Faktoren her. Eine Besodnerheit der Band ist zum Beispiel, dass sie eine der ersten Rockbands waren, die Blasinstrumente in ihre Musik intergierten und ihrem Sound dabei eine Jazz-Note verliehen. Hinzu kam, dass alle Bandmitglieder selbst auch Musikkomponenten waren und so verschiedene musikalische Stile in die Musik der Band miteinfließten.

Styx, USA, 1972

Etwas später aber ebenfalls aus Chicago stammend schaffte es Styx vor allem während  der 1970er und 1980er Jahre ihre ganz großen Erfolge zu erzielen. Die Gründungsmitglieder der Band James Young, Dennis DeYoung, Chuck und John Panozzo sowie John Curulewski haben dabei schon zuvor in verschiedenen Musikformationen zusammen gespielt.

Allerdings schlichen sich ihre ersten Erfolge erst ein, als sie Styx gründeten und mit dem Namenswechsel ihren Stil von harten, schnörkellosen Gitarrensounds gepaart mit Chorgesängen, festlegten. Vor allem die ersten drei Alben “Styx”, “Styx II” und “The Serpent Is Rising” aus dem Jahr 1973 ebneten dabei den Erfolg der Band.

REO Speedwagon, USA, 1968

Obwohl REO Speedwagon bereits 1968 von den Gründungsmitgliedern Kevin Cronin, Bruce Hall, Dave Amato, Bryan Hitt und Gary Richrath gegründet wurde, dauerte es bis in die 1980er Jahre dass die Band ihren großen Durchbruch erlebte. Und der kam schließlich mit den Hitsongs “Keep On Loving You” und “Can’t Fight This Feeling” die selbst heute noch im Radio rauf und runter gespielt werden.

REO Speedwagen ist dabei seit ihrer Gründung ununterbrochen im Musik Geschäft und tourte noch weit über die Jahrtausendwende hinaus durch die Welt. Der auf den ersten Blick ziemlich merkwürdige Name der Band leitet sich übrigens von einem Lastkraftwagensdes Automobilherstellers Reo ab, dem Reo Speed Wagon.

ZZ Top, USA, 1969

Selbst wer noch nie ein Lieder der US-amerikanischen Band ZZ Top gehört hat, dürfte zumindest bei dem Anblick der Bandmitglieder wissen, wer sie sind. Zu dem Markenzeichen der Band gehören nämlich langen Vollbarte, Trenchcoats, verdunktelte Sonnenbrillen sowie das um die eigene Achse rotieren lassen ihrer Gitarren. Musikalisch kann man den Stil von ZZ Top dabei als eine Mischung aus Texas Blues, Bluesrock, Boogie, Southern Rock und Hard Rock bezeichnen.

Obwohl bereits 1969 gegründet stellte sich der Erfolg der Band erst in den 1980er Jahren ein. Je später der Erfolg aber kam desto umfangreicher und plötzlicher war er schließlich für ZZ Top. In den 80er Jahren spielten die Jungs regelmäßig vor ausverkauften Stadien.

Elvis Presley, USA, 1953

Die Melodien von Elvis Presley kennen auch heute noch Musikbegeisterte aller Art. Man kann einfach nicht widerstehen, Presleys Songs zu hören und bei seinen Evergreens mitzusummen. Sein charmantes Auftreten brachte ihm den Spitznamen "The King" ein, denn er war tatsächlich der König der Bühne!

Presley tourte oft durch das ganze Land und verabschiedete sich von der Bühne mit seinem Allzeit-Klassiker “Can't Help Falling in Love”. Dieser Song ist bis heute ein klassisches Liebeslied und wird seit langem gerne von prominenten Bands und Sängern gecovert, darunter Twenty-One Pilots und Ed Sheeran.

Van Halen, USA, 1974

Keine Band steht vermutlich mehr für US-amerikanischen Hardrock als die Band Van Halen. Zwar trafen sich die Gründungsmitglieder, nämlich die Brüder Eddie Van Halen und Alex Van Halen sowie Mark Stone, zwar schon vorher zusammen um unter den Namen Genesis und Mammoth Musik zu machen, ihren Durchbruch schafften sie aber erst mit der nach den Brüdern Eddie und Alex benannten Band Van Halen.

Ihre erfolgreichsten Alben waren das 1978 erschienene Debütalbum “Van Halen” sowie das Ende 1983 veröffentlichte Album “1984”, die sich zusammen bereits mehr als zehn Millionen mal verkauften und allgemein als Meilensteine im Rock ’n’ Roll angesehen werden. Van Halen ist dabei bis heute noch aktiv und hat zum Beispiel erst 2017 ein Live-Album veröffentlicht.

Die Toten Hosen, Deutschland, 1982

Mit dem Aufzug der neuen deutschen Welle entwickelte sich in Deutschland auch eine immer größer werdende Punk-Rock Szene, die erstmals viele auf deutsch gesungene Lieder des Genres zu Tage förderte. Musik-Acts wie Nina Hagen, die Ärzte oder eben die Toten Hosen kamen aus dieser neuen Bewegung hervor. Die Toten Hosen gehören dabei zu den frühesten Vertretern des “neuen deutschen Punks” und wurde 1982 gegründet.

Zusammen mit den Ärzten gehörte die Band dabei ohne Zweifel zu den kommerziell erfolgreichsten deutschen Punk Bands. Mit ihren ingesamt siebzehn veröffentlichten Alben belegten sie ganze zwölf mal den ersten Platz der deutschen Albumcharts.